01 Dic 2007 - 02:55:38
Concierto para piano número 5 "Emperador" de Beethoven.
UN POCO DE SU VIDA
Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
SU OBRA
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms . No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro -a excepción de su contemporáneo Francisco de Goya-, no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.
Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
Vamos con los vídeos. Ya sabes, lo mejor es que te habras dos ventanas, una con el vídeo en cuestión en el que se pueda ver el minutaje y otra con el blog con el texto.
PRIMER MOVIMIENTO.
http://youtube.com/watch?v=7aVpCK4hDsk
00:06: la orquesta empieza con un majestuoso acorde, seguido de algunas decoraciones del piano.
00:28: nuevo acorde, grandioso, espectacular… y de nuevo el prota
00:52: tercero y último golpe de efecto. El piano prepara el camino para…
01:25: el tema I tocado por toda la orquesta,
01:35: versionado por toda la madera (flauta, oboe, clarinete y fagot).
01:49: los violines establecen una conversación con todo el viento que se extenderá hasta la nueva melodía…
02:22: el tema II entra muy silenciosa, en un pianissimo, acompañada del viento
02:35: las trompas toman el protagonismo en una pieza cálida, sensual… llena de romanticismo…
02:53: los violines rompen el ambiente con una carrera
02:54: a la que se une toda la orquesta
03:03: para repetir el tema I del 01:25, modificado, claro, que irá por derroteros insospechados, nuevos, mágicos… llenos de luz…
04:06: poco a poco llega la calma, con algún sobresalto, claro, jejeje. Oye ¿y el piano?
04:40: aquí está.
05:00: cuyas variaciones las irán acompañando la orquesta y haciendo pequeños guiños a los dos temas anteriores (05:08). ¿Jugamos?
05:26: inicio de un tonteo con toda la madera.
05:41: que acaba de forma un tanto abrupta… hasta el
05:53: donde se nos vuelve a recordar el tema II.
06:25: Algunos acordes que vuelven a evocar melodías pasadas…
06:52: que acaban en nuevos temas…Magnífico el piano: la mano izquierda con escalas descendentes continuamente y la derecha con la melodía…
07:37: un instante de éxtasis para tomar aliento…
07:46: versionado por la madera que servirá de impulso…
08:08: nuevo tema de arranque
08:19: el tema I. Desde entonces se volverán a escuchar compases anteriores. (vete pinchando el siguiente enlace)
http://youtube.com/watch?v=LKp8l5D3PBE
00:13: algunas escalas descendentes que simulan a las anteriores.
00:32: de nuevo, conversación entre el piano y la madera.
01:22: que finaliza con unos acordes contundentes de toda la orquesta.
01:36: y comienza una estampida de escalas ascendentes y descendentes.
02:18: nuevos recuerdos de temas anteriores…
02:52: queriendo volver al pasado, pero no…
03:07: hacia el final con la misma grandiosidad con que empezamos
03:33: el último recital en solitario del piano.
04:03: volvemos al tema inicial, pero cortado por la madera en el 04:14.
04:20: y rematado por el piano, que insiste en los temas anteriores.
04:43: ¿recuerdas aquel coqueteo del piano que tuvo con la madera? Pues ahora con el metal.
04:57: y como antes, el piano sale por patas (jejeje).
05:12: intento de volver a refugiarse en el tema pianissimo.
05:41: que, de nuevo, vuelve a cortar la orquesta
http://youtube.com/watch?v=mq2WSYojFrI
00:18: las mismas escalas que ya vimos en el segundo video en el 01:36.
00:52: la misma toma de aire,
01:34: y vuelta al tema I, pero ya con algunos cambios…
02:07: con los que el piano remata
02:31: y se queda solo, recordando en su soledad el tema del pianissimo.
02:53: ayudado por las trompas.
03:08: parece que esto ya no tiene vuelta atrás, así que la orquesta irá preparando el terreno para
03:42: la marcha final.
SEGUNDO MOVIMIENTO.
http://youtube.com/watch?v=9vqaML_Y2nk
00:09: se inicia el movimiento lento del concierto con un tema expuesto por toda la cuerda (el director lo lleva un poco rápido para mi gusto).
01:12: el piano. Deja de lado la pomposidad anterior. Está sereno, tranquilo, reflexivo…
02:08: amago de vuelta al tema inicial, pero no. Tendremos algunas variaciones por ahí, sólo eso.
03:36: ahora sí. El tema inicial de la mano del piano con una sencillez asombrosa.
04:13: con ayuda de la madera, todo queda mejor. Pero no serán necesarias.
04:45: de nuevo, el tema con nuevas variaciones.
05:35: el tema se desgasta, se desvanece, se evapora, se desvanece… hasta llegar al final.
06:19: nueva mirada al tema inicial del concierto que da paso al…
TERCER MOVIMIENTO
06:37: cambio completo de aire, con el tema inicial abriendo paso…
06:57: tocado ahora por la orquesta…
07:27: que lo rematan de una forma curiosa…
07:36: a la que imita el piano para seguir con su galantería y dialogando con el fagot y luego con éste y con el clarinete.
08:18: más variaciones…
08:47: que hacen regresar al gran tema (vete pinchando el siguiente enlace)
http://youtube.com/watch?v=adGjhOgBoLk
00:05: las variaciones hacen al piano a ir por derroteros distintos, pero en…
00:43: se retoma el camino andado, decorado con escalas ascendentes y descendentes.
01:14: atentos, nueva variación (para mí, la mejor de todas!!) el piano tocando en pianissimo y los violines con pizzicatos.
01:51: y esta, similar a la anterior, tampoco se queda atrás…
02:22: algo de marcha ¿no?. De eso se encarga la cuerda.
02:57: Reminiscencias del tema de los violines a las que se resiste el piano,
03:09: por poco tiempo.
02:27: que es tocado por toda la orquesta en su esplendor.
04:05: Nuevas florituras del piano que traen temas anteriores con algunos tintes orquestales.
04:46: Este tema salió anteriormente…
05:15: Y de nuevo el tema principal dialogado a medias con la orquesta.
05:36: ahora la orquesta entera.
05:53: el fagot, despistado…
05:56: que se encarga de recoger el piano y prepararse el terreno para ir acabando…
06:36: sus últimas palabras acompañadas por un languideciente timbal.
07:09: como el fénix, resucita de sus cenizas
07:16: como la orquesta. ¿Comprendes ahora porqué se le llama “Emperador”?
Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
SU OBRA
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms . No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro -a excepción de su contemporáneo Francisco de Goya-, no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.
Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
Vamos con los vídeos. Ya sabes, lo mejor es que te habras dos ventanas, una con el vídeo en cuestión en el que se pueda ver el minutaje y otra con el blog con el texto.
PRIMER MOVIMIENTO.
http://youtube.com/watch?v=7aVpCK4hDsk
00:06: la orquesta empieza con un majestuoso acorde, seguido de algunas decoraciones del piano.
00:28: nuevo acorde, grandioso, espectacular… y de nuevo el prota
00:52: tercero y último golpe de efecto. El piano prepara el camino para…
01:25: el tema I tocado por toda la orquesta,
01:35: versionado por toda la madera (flauta, oboe, clarinete y fagot).
01:49: los violines establecen una conversación con todo el viento que se extenderá hasta la nueva melodía…
02:22: el tema II entra muy silenciosa, en un pianissimo, acompañada del viento
02:35: las trompas toman el protagonismo en una pieza cálida, sensual… llena de romanticismo…
02:53: los violines rompen el ambiente con una carrera
02:54: a la que se une toda la orquesta
03:03: para repetir el tema I del 01:25, modificado, claro, que irá por derroteros insospechados, nuevos, mágicos… llenos de luz…
04:06: poco a poco llega la calma, con algún sobresalto, claro, jejeje. Oye ¿y el piano?
04:40: aquí está.
05:00: cuyas variaciones las irán acompañando la orquesta y haciendo pequeños guiños a los dos temas anteriores (05:08). ¿Jugamos?
05:26: inicio de un tonteo con toda la madera.
05:41: que acaba de forma un tanto abrupta… hasta el
05:53: donde se nos vuelve a recordar el tema II.
06:25: Algunos acordes que vuelven a evocar melodías pasadas…
06:52: que acaban en nuevos temas…Magnífico el piano: la mano izquierda con escalas descendentes continuamente y la derecha con la melodía…
07:37: un instante de éxtasis para tomar aliento…
07:46: versionado por la madera que servirá de impulso…
08:08: nuevo tema de arranque
08:19: el tema I. Desde entonces se volverán a escuchar compases anteriores. (vete pinchando el siguiente enlace)
http://youtube.com/watch?v=LKp8l5D3PBE
00:13: algunas escalas descendentes que simulan a las anteriores.
00:32: de nuevo, conversación entre el piano y la madera.
01:22: que finaliza con unos acordes contundentes de toda la orquesta.
01:36: y comienza una estampida de escalas ascendentes y descendentes.
02:18: nuevos recuerdos de temas anteriores…
02:52: queriendo volver al pasado, pero no…
03:07: hacia el final con la misma grandiosidad con que empezamos
03:33: el último recital en solitario del piano.
04:03: volvemos al tema inicial, pero cortado por la madera en el 04:14.
04:20: y rematado por el piano, que insiste en los temas anteriores.
04:43: ¿recuerdas aquel coqueteo del piano que tuvo con la madera? Pues ahora con el metal.
04:57: y como antes, el piano sale por patas (jejeje).
05:12: intento de volver a refugiarse en el tema pianissimo.
05:41: que, de nuevo, vuelve a cortar la orquesta
http://youtube.com/watch?v=mq2WSYojFrI
00:18: las mismas escalas que ya vimos en el segundo video en el 01:36.
00:52: la misma toma de aire,
01:34: y vuelta al tema I, pero ya con algunos cambios…
02:07: con los que el piano remata
02:31: y se queda solo, recordando en su soledad el tema del pianissimo.
02:53: ayudado por las trompas.
03:08: parece que esto ya no tiene vuelta atrás, así que la orquesta irá preparando el terreno para
03:42: la marcha final.
SEGUNDO MOVIMIENTO.
http://youtube.com/watch?v=9vqaML_Y2nk
00:09: se inicia el movimiento lento del concierto con un tema expuesto por toda la cuerda (el director lo lleva un poco rápido para mi gusto).
01:12: el piano. Deja de lado la pomposidad anterior. Está sereno, tranquilo, reflexivo…
02:08: amago de vuelta al tema inicial, pero no. Tendremos algunas variaciones por ahí, sólo eso.
03:36: ahora sí. El tema inicial de la mano del piano con una sencillez asombrosa.
04:13: con ayuda de la madera, todo queda mejor. Pero no serán necesarias.
04:45: de nuevo, el tema con nuevas variaciones.
05:35: el tema se desgasta, se desvanece, se evapora, se desvanece… hasta llegar al final.
06:19: nueva mirada al tema inicial del concierto que da paso al…
TERCER MOVIMIENTO
06:37: cambio completo de aire, con el tema inicial abriendo paso…
06:57: tocado ahora por la orquesta…
07:27: que lo rematan de una forma curiosa…
07:36: a la que imita el piano para seguir con su galantería y dialogando con el fagot y luego con éste y con el clarinete.
08:18: más variaciones…
08:47: que hacen regresar al gran tema (vete pinchando el siguiente enlace)
http://youtube.com/watch?v=adGjhOgBoLk
00:05: las variaciones hacen al piano a ir por derroteros distintos, pero en…
00:43: se retoma el camino andado, decorado con escalas ascendentes y descendentes.
01:14: atentos, nueva variación (para mí, la mejor de todas!!) el piano tocando en pianissimo y los violines con pizzicatos.
01:51: y esta, similar a la anterior, tampoco se queda atrás…
02:22: algo de marcha ¿no?. De eso se encarga la cuerda.
02:57: Reminiscencias del tema de los violines a las que se resiste el piano,
03:09: por poco tiempo.
02:27: que es tocado por toda la orquesta en su esplendor.
04:05: Nuevas florituras del piano que traen temas anteriores con algunos tintes orquestales.
04:46: Este tema salió anteriormente…
05:15: Y de nuevo el tema principal dialogado a medias con la orquesta.
05:36: ahora la orquesta entera.
05:53: el fagot, despistado…
05:56: que se encarga de recoger el piano y prepararse el terreno para ir acabando…
06:36: sus últimas palabras acompañadas por un languideciente timbal.
07:09: como el fénix, resucita de sus cenizas
07:16: como la orquesta. ¿Comprendes ahora porqué se le llama “Emperador”?
28/08/2008 @ 07:20:25
por Álvaro de la Cámara
Muchas gracias por todo lo que ...
28/08/2008 @ 00:09:04
por Aarón Hernández
Una gran profesora para todos nosotros,gracias ...
27/08/2008 @ 23:02:22
por Javier Moreno
He sido alumna de Elvira dos ...
27/08/2008 @ 21:14:09
por Irene Rodríguez Muñoz
Asistí a las clases de Elvira ...
27/08/2008 @ 19:49:28
por Rodríguez Muñoz