00:04. La cuerda y la madera inauguran la pieza con unos primeros compases agitados, angustiosos... matizados con los efectos de sonoridad (crescendos seguidos de diminuendos)
00:17. Pero es el metal quien presente el conocido tema,
00:30. que es cerrado, de nuevo, por la cuerda y la madera con un estrellado acorde.
00:42. Tras un exhausto silencio, se vuelven a repetir los compases precedentes.
01:08. Pasamos a un tema "puente" que sirve para que
01:30. el oboe presente el segundo tema.
01:39. Repetido por el clarinete
01:48. y por la cuerda.
01:58. De nuevo, el tema "puente".
02:12. Variación del tema principal que desemboca
02:18. en una orgiástica carrera de brujas y monstruos
02:26. en la que el fagot se queda solo con el clarinete,
02:35. y que es acrecentado por la cuerda hasta un aténtico frenesí.
02:51. El tema impone su tema que parece recordar que el Maestro Gurú hace su aparición y apacigua el ambiente.
03:14. Y comienza a echar en la marmita todo tipo de sustancias para conseguir fantásticos efectos...
03:35. Más y más polvos mágicos...
03:45. Luces, sombras, espíritus y fantasmas aparecen todo ello recreado la cuerda y por los angustiosos chillidos del oboe.
03:54. Que nos recuerdan el aquelarre en el que estamos.
04:03. Los contrabajos y los violonchelos recuerdan los primeros compases.
04:17. Que, de nuevo, es cerrado por el metal.
04:23. Vuelta a la carga: los brujos siguen merodeando por la escena
04:34. Hasta que, de nuevo, aparece el Gran Gurú con algo en la mano...
04:48. los primeros compases y el tema principal
05:09. pero con novedades. El flautín y la flauta recuerdan el tema
05:28. repetido otra vez con unos magníficos crescendos de las trompas y de los trombones.
05:37. Algo de tranquilidad que
05:45. es rota por una nueva variación del tema.
05.59. Y ahí tenéis a las horripilantes personajes cómo danza alrededor de la hoguera.
06:25. Que acaba en una sensacional orgía.
06:43. ¿El tema principal de nuevo?
06:52. Casi. Comienza a clarear. Suenan las campanas de la mañana....
07:10. Las brujas, los magos y los hechiceros empiezan a retirarse...
07:40. Comienza a salir el sol perfectamente retratado por el arpa...
08.28. El clarinete, en su registro más agudo, presenta un último tema lleno de tranquilidad y sosiego que contrasta, claramente, con todo lo escuchado hasta ahora. Le ayudan, además, las largas notas de los violines, las violas y los violonchelos y el pizzicato de los contrabajos.
08:59. Las campanas siguen tañendo y el arpa sigue apaciguando el ambiente.
09:08. La flauta repite el tema del clarinete, también ayudado por la cuerda.
09:38. Últimas intervenciones. Todo se deshace, de difumina, desaparece.
10:12. en un último acorde.
Y la versión que hizo Walt Disney en su película “Fantasía” ( 1940):
El Bolero es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.
Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.
Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la «Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique» (SACEM).
00:19. La obra comienza con su conocidísimo ritmillo: un juego entre corcheas y semicorcheas ofrecido por el tambor apoyado por las violas y los violonchelos.
00:29. Hasta que entra la flauta con el tema que se va a ir repitiendo obstinadamente en toda la obra.
01:11. La segunda flauta se une al ritmo.
01:15. El clarinete, en uno de sus registros graves.
01:56. Una vez que el clarinete acaba, el arpa se une al ritmo.
02:02. Más madera, el fagot.
02:45. De nuevo el clarinete, pero en un registro más agudo. El ritmo sigue marcado por el tambor, la flauta, parte de la cuerda y el arpa.
03:32. El fagot se une al ritmo y deja paso...
03:38. a otro de su familia: el corno inglés.
04:19. La trompa marca también su ritmo y deja paso a
04:24. un dúo muy curioso: la tropeta con sordina y a la flauta.
05:09. La trompeta pasa al plano rítmico.
05:12. Con todos ustedes, el saxo tenor
06:01. y el saxofón sopran, ayudado éste por su "gemelo" el oboe.
06:49. Le llega el turno a la celesta y, de nuevo, a la flauta y a la trompa.
00:29. Una buena representación de la madera: oboe, corno inglés, clarinete y clariente bajo.
01:17. El trombón.
02:06. De nuevo la madera: flautín, flaura, oboe, cornos, clarinetes y clarinetes bajos. El fagot sigue en el ritmo.
02:53. A este grupo se le agregan los violines.
03:42. El mismo grupo de antes más flautín y segundos violines.
04:29. Las violas y los vionlonchelos también quieren entonar el tema.
06:05. Prácticamente toooooda la orquesta. Eso sí, con nuevos matices rítmicos.
06:53. Algunas variaciones del tema principal que no le quitan identidad.
07:30. Comienza la recta final.
07:35. El tema repetido por última vez: grandioso, sublime, desbocado...
07:58. Ey!! que faltan algunos de la percusión!!
08:08. Que estrellan el tema.
EL AUTOR. Modest Músorgski nació el 31 de febrero de 1839, en la aldea rusa de Karevo, al norte de Rusia y murió el 28 de marzo de 1881. Es más conocido por su ópera Boris Godunov.
Desde pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano, incluso antes de que su madre le enseñara. Entró en la Escuela Imperial de Cadetes y al Regimiento de Guardias Preobrazhensky. Durante el invierno de 1856 a 1857 conoció a Cesar Cui y a Mily Balakirev. A principios de 1860, el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por Balakirev, Cui, Mussorgsky, Aleksander Borodin, y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales se comprometieron con la música nacionalista rusa. El compromiso de Modest se relacionaba principalmente con la ópera.
El interés por el realismo y la sensibilidad de la música, y la preocupación frente a las cuestiones sociales y morales aparecieron en sus canciones de 1860 “El seminarista”, “La salida” y “La niña huérfana”. Pero estos elementos dentro de sus obras hicieron que sus óperas tengan más éxito. Entre 1863 y 1866 el se empezó a adaptar al Salammbo de Gustave Flaubert, después vino "El casamiento de Nikolai Mogol", pero ninguno de ellos fue terminado. Petrovich empezó a escribir su obra Boris Godunov en 1868. La primera versión se terminó en 1869, pero fue rechazada por los Teatros Imperiales.
El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872. La partitura de esta versión definitiva de la ópera fue publicada justo antes estreno en 1874. Para ese tiempo ya estaba escribiendo “Khovanshchina”, otra de sus óperas históricas, y después de eso empezó con la alegre “Caída en Sorochinsk”. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina, solo revisando otros trabajos incluyendo Boris Godunov, Cui y la terminada "Caída").
A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la muerte”, el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". El alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881.
La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. En cambio los elementos característicos para la música folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formular figuras, la armonía derivada de la hetereofonía, y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares de ciertos géneros folclóricos. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y la emoción lo llevó a un nuevo estilo, que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en su modo de ópera.
Modest Músorgski, si bien no alcanzó todo su potencial, poseía un prometedor talento musical, que le convirtió en uno de los más prominentes compositores rusos. Su originalidad, energía e ímpetu no lo hicieron invulnerable a los vicios, dejando inacabados algunos encargos y acortando prematuramente su vida.
El pintor ruso Ilyá Repin realizó un retrato de Músorgski pocos días antes del deceso de éste, que en contraste evidente con la descripción anterior, lo muestra avejentado y deshecho por el alcohol, con los cabellos en desorden y en bata de enfermo, aunque con una mirada sumamente expresiva y dulce. Murió el 28 de marzo de 1881, pocos días después de cumplir los 42 años de edad.
LA OBRA.
Cuadros de una exposición (en ruso: Карти́нки с вы́ставки) es una famosa suite de 15 piezas, compuesta por Modest Músorgski en 1874. Músorgski escribió la obra para piano, pero probablemente es más conocida en la forma de la orquestación y arreglo que de ella hizo el compositor francés Maurice Ravel.
Mussorgsky compuso esta obra (originalmente llamada Suite Hartmann) inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. A manera de homenaje el compositor quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos.
Es una obra maestra, del tipo de música romántica conocida como música de programa o música programática.
(Texto plagiado de la Wiki: http://es.wikipedia.org/wiki/Cuadros_de_una_exposición)
LOS VÍDEOS.
PROMENADE.
00:26. La trompeta introduce el tema cíclico de toda la obra, el "promenade". Se establece un diálogo entre este intrumento y el resto de la orquesta.
00:58. La orquesta toma su protagonismo, exponiendo un tema solemne, semejante a una marcha militar...
01:17. marcha que queda patente en el ritmo impuesto por los contrabajos y los violochelos.
01:30. De nuevo, el tema anterior pero con alguna variación (como esos detalles de las trompetas).
01:49. Y cerramos el paseo con el tema inicial de la trompeta.
EL GNOMO.
02:06. Un estrepitoso compas de fusas y semifusas de la cuerda inicia el travieso gnomo...
02:27. He aquí el gnomo andando de puntillas, representado por la flauta con unos toques del tamtam y de los trombones.
02:36. Variación de los compases previos, esta vez a cargo de la celesta (hermana del piano) y con unos gruñidos en pianissimo de la cuerda.
02:46. Nueva carrera del gnomo.
03:00. Los clarinetes y los fagotes avisan de que algo se acerca... nada bueno... tengo miedo... ¿¿qué será??
03:51. Las trompetas con la sordina inician escalas descendentes apoyándose de los graves trompas y trombones... ¿¿qué es??
04:03. La orquesta se hunde...
04:17. Hasta que el látigo corta de lleno el descenso...
04:18. Los instrumentos graves vuelven a remover el ambiente angustioso...
04:32. Hasta que la carraca y las trompetas hacen que el gnomo inicie una estampida.
PROMENADE 2.
04:44. De nuevo el promenade inicial. Esta vez lo inicia la trompa y lo repite todos los instrumentos de la madera, con algunas variaciones.
05:25. Aunque la cuerda también quiere dar su punto de vista.
EL VIEJO CASTILLO.
05:39. Los fagotes inician la descripción del castillo ruinoso,
05:55. cuya melodía principal la recita un saxofón apoyado del ritmo pesado de los contrabajos.
06:09. Los fagotes le contesta.
06:23. El saxofón, al igual que el oboe, da unas expresiones melancólicas geniales. Aquí hay un ejemplo.
06:45. Lánguidos compases de la cuerda...
07:02. Algunos amargores de la madera.
07:07. Que son respondidos por toda la cuerda...
07:23. De nuevo el saxo y los fagotes.
07:36. Ahora, la flauta en su registro más grave dando un tono pesaroso,
08:01. que toma el oboe.
08:21. De nuevo, la flauta acompañada por los clarinetes.
09:02. Poco a poco todo se extingue, se desvanece, desaparece...
09:26. Últimos compases a cargo del saxofón
09:45. que acaban con un quejido de añoranza.
PROMENADE 3.
00:02. Siguiente paseo, vamos al próximo cuadro. En nuestro caminar, como no, el promenade en una nueva variación. Te invito al parque...
TULLERÍAS.
00:34. Al parque de las Tullerías en París. La madera empieza con un tono juguetón, infantil.
01:02. Con cierta tranquilidad y reposo como nos hace ver la cuerda.
01:20. Aunque los niños se alborotan pronto...
01:29. pero no dejan de ser eso, niños.
EL CARRO TIRADO POR BUEYES. BYDLO.
01:41. Imagínate ahora un pesado carro tirado por bueyes. De ello se encarga la tuba entonando un pesado tema y los violonchelos y los contrabajos con un ritmo lento.
02:29. Ahora empieza una curiosa variación que no tiene desperdicio (a mí me encanta, por lo menos). Arranca la cuerda con unos toques melancólicos del oboe...
02:38. ...Un poco de crescendo... y un diálogo de notas largas entre la cuerda y la madera...
02:55. ahora un diminuendo para tomar energía con un genial crescendo...
03:10. la cuerda, arrolladora, el ritmo marcial...
03:21. que pasa pronto (¿a que no ha estado nada mal??)
03:30. La tuba vuelve a presentar el tema del cuadro para despedirse.
03:48. El ritmo se deshace... algunos toques de la trompa, de la celesta, del clarinete y de la cuerda.
PROMENADE 4.
04:15. Siguiente cuadro. El promenade lo inician las flautas, le siguen los oboes y los clarinetes,
04:35. Para rematarlo los contrabajos y los violonchelos y los violones y violas.
04:58. ¿¿Ein?? ¿¿Qué son estos toques de la flauta y del oboe?? Solución: próximio cuadro.
EL BALLET DE LOS POLLUELOS EN SU CASCARÓN.
05:06. Ahí los tenéis a los saltarines pajarillos caracterizados por los toques cómicos de la madera.
05:35. Orden, orden... (el oboe en su registro más agudo)
05:38. Ahí están, algo más tranquilos...
05:43. y felices
05:48. y piando (geniales estos toques de los oboes)
05:59. Volvemos al tema inicial.
06:11. Orden, orden!!.
SAMUEL GOLDENBERG Y SCHMUYLE. DISCUSIÓN ENTRE DOS JUDÍOS, UNO RICO Y OTRO POBRE.
06:17. En este cuadro se nos presenta a una pareja de judíos. Uno de ellos rico que, seguramente, esté caracterizado por este soberbio tema de la orquesta.
07:09. Y el otro pobre, un cascarrabias que se lamenta de sus penas como parece dejar entre ver el tema de la trompeta con su sordina.
07:47. Se inicia la discusión entre ambos.
08:14. Silencio. Parecen que han llegado a un acuerdo...
08:17. El tema parece así indicarlo...
08:41. ¿O no??
EN EL MERCADO DE LIMOGES.
00:03. Bueno... vamos a dejarlos y marchemos a comprar algo al mercado. ¡¡Qué ajetreo de gente!! La orquesta está yendo de allá para acá...
00:53. Nuevo ajetreo entre el tumulto. ¡¡Señooooora que se le olvidan los tomaaaates!!!, juajuajua.
01:13. Anda, anda... vámonos de aquí a un sitio más tranquilo...
LAS CATACUMBAS.
01:24. Los muertos están más tranquilos, ¿verdad?. Estamos en las catacumbas. Las largas y graves notas del metal dan un aire misterioso y mortuorio.
02:36. La trompeta intenta decir algo...
02:51. Que contesta con solemnidad el resto de su familia metálica.
03:19. El cuadro se cierra con un toque silencioso del gong.
PROMENADE 5.
03:28. Los violines con sordina inician este nuevo paseo. Los oboes dan su matiz melancólico de siempre.
03:49. Y los fagotes la contestación con su matiz siniestro, mugroso.
04:07. Volvemos a repetir estos compases.
04:41. Salimos a la luz desde las catacumbas
05:06. ¡Ah, por fin! aire más limpio.
05:35. Todo pasó. ¿O no??? Te voy a contar una leyenda...
LA CABAÑA SOBRE PATAS DE GALLINA.
00:01. de "La cabaña sobre las patas de gallina". Un terrorífico cuento eslavo sobre la bruja "Baba-Yaga" devorahombres (más info en: http://es.wikipedia.org/wiki/Baba_Yaga). La descripción del cuadro no puede ser más apabullante, con unos cerceros golpetazos.
00:21. Unas carrerillas que huyen y que se asemejan a las del gnomo.
00:26. Y que se alejan del lugar de la cabaña...
00:47. ¡Dios mío! ¡nos han pillado!!
01:01. ¡Ah, no! Ha sido un susto... Ssshhhh! Calla, el fagot te avisa...
01:23. los violines y el clarinete bajo te lo vuelven a repetir.
01:29. Ssshhhh!! ¡¡Ni respires!! la tuba y la celesta te avisan que está cerca...
01:50. ¡¡Ay Dios mío!! ¡¡que está aquí!!!
02:02. (...)
02:05. ¡¡Nos pilló!! ¡¡Corre, corre!!
02:20. Salta si hace falta.
02:26. No mires atrás y corre con todas tus ganas.
02:38. ¡¡Que nos coge!!!
02:43. Corre, corre...
02:53. ¡¡Por aquí!!...
LA GRAN PUERTA DE KIEV.
02:58. Aaaaaaalaaaaaaaa, ¡¡estamos ante la magnífica puerta que da entrada a la ciudad de Kiev!! Menudo temazo orquestal!!, pero... ¿no te suena al promenade?? Se trata de él, con variaciones, enriquecido, magnificado, solemnizado, aumentado, abrillantado, magestuosidado (creo que esta palabra no existe :p). Vamos, que a lo grande.
04:03. El clarinete y el fagot lo vuelven a exponer de una manera más recogida.
04:35. Y tooooooooooooda la cuerda (¡incluidas las arpas!!) empieza una carrera hacia la magestuosidad con el tema entonado por el metal.
05:07. De nuevo, unos compases de recogimiento con otra variación del promenade como protagonista.
05:38. Unos toques de campanas y del metal para iniciar la recta final...
05:44. ...a la que se une la cuerda...
05:55. ...y el viento...
06:01. ...sólo falta la percusión. Todo al unísono recitan los primeros compases del promenade...
06:20. Unas escalas descendentes que dejan el terreno listo para...
06:27. La última aparición de nuestro gran tema.
06:54. Algunas variaciones más...
07:12. Y últimos compases...
07:32. Con sus toques de campanas. Venga... la última del promenade...
08:15. ¿Te gustaron los cuadros?? Al público asistente sí, jejejeje.
La solemne Obertura 1812, Op. 49 es una obra orquestal realizada por el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), compuesta entre septiembre y octubre de 1880. Su programa describe la victoria de Rusia en las guerras napoleónicas. Se estrenó en la catedral de Cristo el Salvador (Moscú) el 20 de agosto de 1882. En 1881 esa Iglesia fue consagrada para celebrar la Victoria rusa, y esta obra fue concebida para conmemorar los festejos por tal motivo. Los tempos del único movimiento de esta obra son Lento - Andante - Allegro giusto - Largo y Allegro vivace.
La pieza comienza con una melodía religiosa de la iglesia ortodoxa rusa, la Plegaria al Salvador, que recuerda cómo la declaración de guerra contra Francia fue notificada al pueblo en los servicios religiosos de toda Rusia. Es inmediatamente seguida por un cántico solemne de deseo de victoria. Estos anuncios y la reacción del pueblo están reflejados en la novela Guerra y paz, de Lev Tolstói (que también describe la batalla de Borodino (el 7 de septiembre de 1812), donde Napoleón Bonaparte vence a las fuerzas rusas e invade Moscú).
La pieza continúa con una marcha presentada por los cornos, donde se oye cargar a los ejércitos. El himno nacional francés, La Marsellesa sirve para denotar el carácter francés del ejército invasor y la victoria de Napoleón sobre los rusos. Un tema folclórico ruso conmemora la batalla donde los moscovitas vencen a Napoleón. La retirada de Moscú (a fines de octubre de 1812) está reflejada por un diminuendo en la música.
El fuego de los cañones muestra el avance de los rusos casi hasta las fronteras del imperio francés. Al final del conflicto se oyen campanas y fuegos artificiales por la victoria y liberación de Rusia de la ocupación francesa. Por debajo de los cañones y los cornos se oye el himno nacional ruso: Dios salve al zar. Este himno ruso es un contrapunto del himno francés que se escuchó antes.
Esta obertura muestra un anacronismo curioso, ya que ni La marsellesa ni Dios salve al zar eran en 1812 los himnos de Francia y Rusia respectivamente, sino que lo eran en la época en la que Piotr Ilich Chaikovski compuso la obra.
Al estar considerada como música programática, se ha llegado a interpretar en numerosas ocasiones con cañones reales, en sustitución a los timbales y otros instrumentos de percusión para los que en realidad Chaikovski compuso la obra.
La Obertura 1812, es usada en la banda sonora de la pelicula V de Vendetta. Además, la melodía característica de la carga del ejército ruso en la obra, es utilizada para celebrar las victorias del equipo de fútbol Dínamo de Moscú.
*****
Vamos con los videos. Ya sabes, como siempre, un par de ventanitas de internet: una con el siguiente texto y otra con el video de youtube de tal forma que puedas seguir el minutaje y la lectura.
00:19. La obra empieza con un tema reflexivo, añorado e, incluso, desolador que es expuesto por toda la cuerda. La idea es la recreación de las grandes llanuras y estepas rusas.
01:48. Algunos matices agónicos de la parte aguda de la madera (flauta, oboe y clarinete) que son...
02:23. interrrumpidos por la violenta llegada del enemigo...
02:29. El oboe expone una melodía agustiosa que es contestada por la cuerda...
02:50. e imitada por las flautas.
03:12. Comienza la confrontación con los primeros toques del metal (03:23) que se irán repitiendo hasta...
03:50. que la cuerda corte de lleno la situación y deje paso a la llegada de la caballería francesa...
04:10. encarnada con el himno de "La Marsellesa".
05:05. Nueva confrontación por parte de la cuerda...
05:24. a la que se le añadirá la madera...
05:32. e incluso el metal...
05:47. para intruducir el tema de "La Marsellesa" encarnada por el metal contra el pueblo ruso caracterizado por el resto de la orquesta, que se enzarza en una constante lucha entre ambos temas. Los toques violentos del metal y los certeros golpes de la percusión dan un gran dinamismo a la situación.
06:40. Hasta que el ejercito francés recula con una "Marsellesa" diluyéndose.
07:10. Lo que da pie a un periodo de paz. De ello se encarga la cuerda y la madera y las largas notas del metal y los toques del triángulo
07:54. Toda la madera reafirma la situación de sosiego que culmina con un "rittardando" (08:26-08:34) y
08:34. Una danza pastoril.
00:05. Hasta un nuevo ataque del enemigo galo encarnado, de nuevo, por la Marsellesa (00:16 y 00:26) que...
00:33. se enzarzan de una feroz batalla aún peor que la anterior...
01:13. que se resuelve con una segunda retirada del ejército francés y la rabia y las ganas de más bronca por parte de los rusos (01:30) simbolizado por los violonchelos y los contrabajos "os esperamos, franchutes".
01:41. Nuevo periodo de tranquilidad, muy semejante al del video anterior
02:22. con otro toque pastoral que se oscurece...
02:43. para dar paso al acechante himno francés... ¿otra gresca??
02:47. los violines comienzan a luchar hasta...
03:17. que el metal y la percusión imponen el tema ruso con la derrota definita del ejército napoleónico.
03:29. La cuerda inicia una estampida de escalas descendentes que posiblemente representen a los soldados franceses y que dan paso a...
04:08. un triunfal tema ruso de la mano del metal con requiques de campanas de gloria sobre las continuas escalas de la cuerda.
04:34. Repetición de todo lo anterior.
05:06. La batalla se resuelve con la victoria de los rusos con una espectacular danza alegre y fiestera con toques de cañones...
05:39. Chaikovsky no estaba muy satisfecho con esta obra -la consideraba "menor"- pero lo cierto que es una de las más célebres de su catálogo.
28/08/2008 @ 07:20:25
por Álvaro de la Cámara
Muchas gracias por todo lo que ...
28/08/2008 @ 00:09:04
por Aarón Hernández
Una gran profesora para todos nosotros,gracias ...
27/08/2008 @ 23:02:22
por Javier Moreno
He sido alumna de Elvira dos ...
27/08/2008 @ 21:14:09
por Irene Rodríguez Muñoz
Asistí a las clases de Elvira ...
27/08/2008 @ 19:49:28
por Rodríguez Muñoz