11 ENERO 2008
José "Pepín" BELLO LASIERRA. Poeta de la Generación del 27.

Conocido como Pepín Bello fue el último testigo vivo de los famosos amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, entre los que se encontraban muchos miembros de la generación del 27 como Lorca, Dalí, Alberti y Buñuel, de quienes fue un íntimo amigo y con los que mantuvo relación durante toda la vida de estos. Con Federico García Lorca compartió habitación durante algunos meses de cursos sucesivos en la mencionada Residencia de Estudiantes. Pepín Bello es conocido como «el fotógrafo de la generación del 27», por haber realizado la gran mayoría de las fotos que se conservan de aquel momento, tanto durante el periodo en que convivieron en Madrid como de los encuentros que tuvieron en lugar durante el final de la década de 1920 y el comienzo de la guerra civil en 1936.

Hijo del ingeniero Severino Bello Poëysuan, se relacionó desde su infancia con personajes de la talla de Joaquín Costa, Ramon y Cajal y Francisco Giner de los Ríos, de quien su padre era muy amigo. Ingreso en la Residencia de Estudiantes a los once años. Estudió medicina y durante la República desempeño diferentes cargos oficiales. Si bien ya antes de la introducción de la II República había desempeñado cargos de relevancia durante el desarrollo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, ciudad a la que llegó en 1927 y en la que permaneció hasta 1936. En Sevilla conoció y llegó a ser muy amigo de Ignacio Sánchez Mejías, el mítico torero de la generación del 27 fallecido durante una corrida de toros y a quien Federico García Lorca habría de dedicar una de sus obras cumbre: El Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. También en Sevilla fue unos de los organizadores del homenaje a Góngora en el Ateneo.

Enrique Vila-Matas se refirió a él como "el arquetipo genial del artista hispano sin obras". Su actividad profesional ha estado alejada de la actividad cultural propiamente dicha, aunque ha mantenido contactos con muchos de los amigos hechos en la Residencia como con Rafael Alberti.

Durante la Guerra civil española subsistió en Madrid, y tras ella fue consejero de la Hidroeléctrica de Huesca. Tuvo diferentes negocios no muy afortunados: una fabrica de peletería en Burgos, ciudad en la que decía haber vivido en soledad durante 15 años, y luego un negocio de motocine en Madrid, con Antonio Garrigues Díaz-Cañabate, que también fracasó, después se jubiló. Le concedieron la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2004. Murió el 11 de enero de 2008 a los 103 años.




De izquierda a derecha, Salvador Dalí, Federico García Lorca y José Bello en la residencia de estudiantes en 1923.



11 ENERO 2008
Edmund PERCIVAL HILLARY. Explorador. Llegó a la cima del Everest.

Sir Edmund Percival Hillary (Tuakau; 20 de julio de 1919 - Auckland; 11 de enero de 2008) fue un alpinista y explorador neozelandés, famoso por haber sido el primero que completó con éxito una ascensión al Everest. Alcanzó la cima situada a 8.848 metros el 29 de mayo de 1953 acompañado del sherpa Tenzing Norgay.

Nacido al sur de Auckland, Hillary acudió a una escuela que se encontraba a dos horas de camino. El joven Hillary solía pasar estas horas de trayecto leyendo. Creció siendo un niño tímido que buscó refugio en los libros. A los 16 años se despertó su interés por la escalada tras una excursión escolar a Ruapehu.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue miembro de la aviación neozelandesa. Formó parte de un expedición al Everest en 1951 que resultó un fracaso antes de unirse en 1953 a la exitosa expedición británica. Escaló otros 10 picos en el Himalaya en posteriores visitas en 1956, 1960, 1961, 1963 y 1965. También alcanzó el Polo Sur formando parte de la Expedición transártica de la Commonwealth el 4 de enero de 1958.

El avión en que viajaban su primera esposa (Louise) con su hija Belinda se estrelló en Katmandú en 1975. Se casó con su segunda mujer, June Mulgrew, viuda de un amigo, en 1989. Su hijo Peter Hillary es también un aventurero y ha escalado el Everest dos veces.

Dedicó gran parte de su vida a ayudar al pueblo Sherpa del Nepal a través de una fundación a la que ha dedicado sus energías. Gracias a esta fundación se han construido escuelas y hospitales en las remotas regiones del Himalaya. Durante la década de los 80 fue el Alto Comisionado de Nueva Zelanda para la India, equivalente al cargo de embajador.

En ocasión de la celebración del 50 aniversario de la primera ascensión al Everest, el gobierno del Nepal nombró ciudadano de honor a Edmund Hillary y le concedió una celebración especial que se celebró en Katmandú. Hillary fue el primer extranjero que recibió un honor de este tipo del pueblo nepalí.

Sir Edmund Hillary falleció en Auckland el 11 de enero de 2008 de un ataque al corazón a la edad de 88 años.





12 ENERO 2008
Angel GONZÁLEZ MUÑIZ. Poeta de la Generación del 50.
Ángel González Muñiz (Oviedo, 6 de septiembre, 1925 - Madrid, 12 de enero, 2008), poeta español.

Su infancia se vio fuertemente marcada por la muerte de su padre, fallecido cuando Ángel González apenas contaba dieciocho meses de edad. La descomposición del seno familiar continuó durante la Guerra Civil Española, cuando su hermano Manuel fue asesinado por el bando franquista en 1936. Posteriormente su hermano Pedro se exilió por sus actividades republicanas y su hermana Maruja no pudo ejercer como maestra por el mismo motivo. En 1943 enferma de tuberculosis, por lo que inicia un lento proceso de recuperación en Páramo del Sil, donde se aficiona a leer poesía y empieza a escribirla él mismo. A los tres años se halla ya por fin recuperado y decide estudiar derecho en la Universidad de Oviedo; en 1950 se traslada a Madrid para estudiar en la Escuela Oficial de Periodismo. Cuatro años después (1954) oposita para Técnico de Administración Civil del Ministerio de Obras Públicas e ingresa en el Cuerpo Técnico de Administración Civil; le destinan a Sevilla, pero en 1955 pide una excedencia y marcha a Barcelona durante un periodo en que ejerce como corrector de estilo de algunas editoriales, entablando amistad con el círculo de poetas de Barcelona, formado por Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo; en (1956) publicó su primer libro, Áspero mundo, que es fruto de su experiencia como hijo de la guerra y obtuvo un accésit del Premio Adonais. Después vuelve a Madrid para trabajar de nuevo en la Administración Pública y conecta con el grupo madrileño de escritores de su generación, Juan García Hortelano, Gabriel Celaya, Caballero Bonald y a algunos poetas más.

Tras su segundo libro, Sin esperanza, con convencimiento (1961), Ángel González pasó a ser adscrito al grupo de poetas conocido como Generación del 50 o Generación de medio siglo en el centro que esa generación tuvo en Barcelona. En 1962 es galardonado en Colliure con el Premio Antonio Machado por su libro Grado elemental.

El año 1970 es invitado a dar conferencias a la Universidad de Nuevo México en Albuquerque y luegoi le invitan a enseñar durante un semestre; pasa en 1973 por las Universidades de Utah, Maryland y Texas bajo la misma condición, regresando en 1974 a la Universidad de Nuevo México en Alburquerque como profesor fijo de Literatura Española Contemporánea, cargo en que se jubiló en 1993. En 1979 viajó a Cuba para formar parte del jurado del Premio Casa de las Américas de Poesía. Ese mismo año conoció a Susana Rivera, con la que se casó en 1993; no tuvo hijos. Tras su jubilación volvió a España para vivir allí sus últimos años, acompañado de nuevos amigos: Benjamín Prado, Almudena Grandes, Luis García Montero, Caballero Bonald, Joaquín Sabina, Javier Rioyo y Juan Cruz.

En 1985 le conceden el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 1991 el Premio Internacional Salerno de Poesía. En enero de 1996 fue elegido miembro de la Real Academia de la Lengua Española. El mismo año además obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En 2001 obtiene el Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras. En 2004 se convierte en el primer ganador del Premio de Poesía Ciudad de Granada-Federico García Lorca.

Su poesía es más intimista que social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial urbano, nada neopopularista ni localista. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas. Su lenguaje es siempre accesible, puro y transparente; se destila de él un fondo ético de digna y humana fraternidad. Su metrónomo ético oscila entre la solidaridad y la libertad, al igual que el de otros colegas generacionales como José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, José Agustín Goytisolo y José Manuel Caballero Bonald.

González colaboró con el cantautor Pedro Guerra en el libro-disco La palabra en el aire (2003) y con el tenor Joaquín Pixán, el pianista Alejandro Zabala y el acordeonista Salvador Parada en el álbum Voz que soledad sonando (2004).

La madrugada del 12 de enero de 2008 falleció el poeta, a los 82 años, en Madrid, a causa de un fallo respiratorio.




17 ENERO 2008
Bobby FISCHER. Gran jugador de ajedrez.

El mundo del ajedrez está de luto. El que fuese uno de los grandes maestros de la disciplina, el islandés Bobby Fischer, ha fallecido a los 64 años, según ha informado la radio nacional islandesa. Fischer, que fue campeón del mundo de ajedrez de 1972 a 1975, será recordado por los aficionados por la 'partida del siglo', en la que derrotó al soviético Boris Spassky en una intensa disputa que traspasó las fronteras deportivas en el contexto de la Guerra Fría. Fischer, de origen estadounidense y refugiado político, derrotó al contrincante ruso tras veintiún partidas. Según la edición digital del diario islandés Morgunbladid, Fischer falleció en su casa de Reikiavik, adonde regresó el mes pasado tras permanecer ingresado en un hospital de la capital en octubre y noviembre.

La carrera de Fischer coincidió con el apogeo de la escuela soviética, que dominó la disciplina desde 1948 hasta 1972. Sin embargo, unos años después de alcanzar la cumbre, el ajedrecista se vio inmerso en una refriega política tras participar en una exhibición en Yugoslavia en 1992 -por entonces bajo control norteamericano-, que hizo que Fischer fuese considerado un traidor para su patria natal e incluyera su nombre en la lista de fugitivos del FBI.

Enfrentado a las autoridades gubernamentales de su país de origen, y todavía encarcelado, Islandia le propuso asilo político. Tras permanecer 8 meses retenido en un centro japonés para inmigrantes ilegales, se trasladó a Islandia, donde se aprobó su nacionalización por un aplastante balance de cuarenta votos a favor y dos abstenciones. Fischer fue detenido en Tokio en julio de 2004 por intentar usar un pasaporte revocado por Estados Unidos, que tenía dictada contra él una orden de busca y captura desde 1992 por violar una prohibición del Gobierno de viajar a la antigua Yugoslavia y desarrollar una actividad económica allí. Durante su cautiverio en la ciudad nipona, el ajedrecista calificó la retención de "secuestro" organizado por Bush y su "títere", el entonces primer ministro nipón, Junichiro Koizumi.




19 ENERO 2008
Suzanne PLESHETTE (31 de enero de 1937 – 19 de enero de 2008) era una actriz estadounidense. Protagonista de "Los pájaros" de Hitchcock.

Nació en Nueva York, hija única del que fue el director de los teatros de la Paramount en Nueva York, en la época de las grandes orquestas. Influida por la profesión de su padre, Pleshette decidió ya de niña ser actriz, y comenzó a estudiar a los 12 años en la Escuela de Interpretación de Nueva York. Después siguió estudiando en la Universidad de Syracuse, y en otras varias instituciones dedicadas a la enseñanza de la interpretación.

Durante un tiempo Pleshette trabajó en el teatro, donde adquirió la seguridad para actuar. Debutó en el cine en 1958, en una película de Jerry Lewis. Después firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros, que pretendió convertirla en una estrella. Su primer papel importante lo tuvo en 1963, en "Los pájaros" de Hitchcock, película en la que interpreta a la simpática maestra que es víctima de los pájaros. Desde entonces Pleshette apareció en numerosas películas, aunque en su mayor parte en papeles secundarios. No logró el estrellato ni ser considerada una gran actriz, en lo cual influyó sin duda el hecho de que no recibió las ofertas de trabajo acordes con sus dotes de interpretación.

Ya a partir de 1950 Pleshette hizo algunos trabajos en televisión, medio en el que se fue afianzando a medida que vio que su carrera cinematográfica no era la que ella había esperado. Con las películas y mini-series en las que intervino en este medio tuvo más éxito, y desde 1980 se dedicó de forma casi exclusiva a la televisión. En 1990 fue nominada a un Emmy.

Pleshette se casó en tres ocasiones. La primera vez, con el actor Troy Donahue, matrimonio que fue divorciado antes de que terminase el año en el que se casaron. Su segundo marido falleció tras 32 años de matrimonio, y en 2001 volvió a casarse.Su tercer esposo falleció en el año 2007 .

Falleció el 19 de enero de 2008 cuando estaba a punto de cumplir 71 años.



22 ENERO 2008
Heath Ledger. (4 de abril de 1979 en Perth (Australia) - 22 de enero del año 2008 en Nueva York (Estados Unidos)). Actor.

Heathcliff Andrew Ledger era hijo de Kim Ledger, ingeniero de minas, y de Sally Ledger, profesora de francés. Sus padres se divorciaron cuando Heath, el único varón de cuatro hermanos, tenía diez años de edad.
El nombre de Heathcliff proviene de la novela de Emily Bronte "Cumbres borrascosas", la favorita de sus padres.
Ledger comenzó a actuar en su etapa en el instituto, época en la cual también destacaba en la práctica deportiva, especialmente en hockey.

Tras este período estudiantil formó parte de la compañía australiana de teatro Globe Shakespeare.
Después de pasar por la serie de televisión "Sweat" (1996), Heath debutó en el cine con la película "Blackrock" (1997), un film dirigido por Steven Vidler.

Tras aparecer en otras teleseries, como "Roar" o "Home and away", el actor australiano inició su carrera en Hollywood con la comedia romántica co-protagonizada por Julia Stiles "Diez razones para odiarte" (1999).

Un año después Heath saltó a la fama internacional con la película "El patriota" (2000), título protagonizado por Mel Gibson.
Con posterioridad ha intervenido en películas como "Destino de caballero" (2001) o "Ned Kelly" (2003).
Ledger mantuvo relaciones sentimentales con la actrices Lisa Zane, Heather Graham y Naomi Watts. También fue novio de la modelo Christina Cauchi. Con la actriz Michelle Williams, con quien convivió entre el año 2005 y el 2007, tuvo a una hija llamada Matilda Rose.

Le encantaban los musicales y las películas de época. Entre sus gustos musicales se encontraban Led Zeppelin, Beck, Doors, Miles Davis o U2. Su escritor preferido era el poeta Khalil Gibran.
Algunas de sus últimas películas estrenadas fueron "El secreto de los hermanos Grimm" (2005), "Brokeback Mountain" (2005), "Casanova" (2005) y "Candy" (2006), película sobre adicción a la heroína.

Próximamente podrá ser visto en el Joker en "The dark night" (2008) la nueva película de Batman dirigida por Christopher Nolan.

Heath Ledger falleció el 22 de enero del año 2008, día en que fue encontrado muerto en su apartamento de Manhattan. La policía baraja una posible sobredosis como causa de su fallecimiento.

5 DICIEMBRE
Karlheinz STOCKHAUSEN

El músico alemán Karlheinz Stockhausen falleció a los 79 años en la localidad de Kürten-Kettenberg, cerca de Colonia (oeste de Alemania), ha informado hoy la Fundación Stockhausen. El artista cultivó ante todo la música de vanguardia y está considerado como uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Stockhausen provocó un escándalo en 2001 al calificar los atentados contra las Torres Gemelas de Nueva York como "la máxima obra de arte que se haya producido jamás". No obstante, antes de esas declaraciones, que lo convirtieron en blanco de críticas, Stockhausen no se había destacado por declaraciones explosivas, sino por ser el autor de una música que se convirtió en un símbolo de ruptura con los modelos clásicos de la música culta. Stockhausen nunca abandonó los instrumentos tradicionales, los combinó siempre con recursos propios de las nuevas tecnologías.

El compositor alemán estudió en Bonn Ciencias de la Comunicación y Fonética, carrera que en la universidad de esa ciudad alemana está centrada en el uso y las posibilidades de las nuevas tecnologías. Luego viajó a París donde, en 1952, fue discípulo del compositor Oliver Messiaen, una de sus primeras influencias importantes junto con Anton Weber.

Al regresar a Alemania, en 1953, Stockhausen participó en la Fundación del Estudio de Música Electrónica de Colonia, que fue también clave para otros cultivadores de la música electrónica, como fue el caso de John Cage.

La obra de Stockhausen tiende a mezclar los recursos de la música tradicional con los de la electrónica. Así, por ejemplo, en Gesang der Jünglinge (1956) la voz de un joven se mezcla con sonidos electrónicos que salen a través de cinco altavoces independientes.

Stockhausen tuvo su época dorada en la década de los 70, pero posteriormente siguió produciendo obras significativas como Stimmung (1986), en la que seis voces exploran durante setenta minutos las diversas posibilidades de un solo acorde.

Stockhausen compuso 362 obras que están recogidas en 139 CD.





12 DICIEMBRE
Ike TURNER

El músico estadounidense Ike Tuner, quien se hizo famoso junto con su ex esposa Tina Turner con 'hits' como 'River Deep, Mountain High', falleció el 12 de diciembre a los 76 años en San Diego.

Así lo confirmó al diario 'The New York Times' su esposa, Jeannette Bazzell Turner, quien se casó con él en 1995. La mujer no dijo cuál fue la causa de su muerte, pero comentó que su esposo padecía un enfisema pulmonar.

Tras la ruptura del matrimonio con Tina Turner en 1976 y las duras acusaciones de su esposa, quien dijo que el músico abusó de ella psicológica y físicamente, Ike Turner nunca volvió a recuperar el éxito anterior, hasta que en 2001 su álbum 'Here and Now' resultó candidato a los Grammy.

Representantes de Tina Turner comentaron que fue informada de la muerte de su ex marido. "No tuvo ningún contacto con él en 35 años", señala un comunicado. "Y no se harán más comentarios".

Ike Turner, hijo de un pastor en Clarksdale, Misisipí, muy pronto mostró talento para el piano, la guitarra y el 'rhythm and blues'. Logró su primer éxito con su banda Kings of Rhythm a principios de los 50, y su canción 'Rocket 88' de 1951, publicada bajo el nombre Jackie Brenston and his Delta Cats, es citada muchas veces como la primera grabación de rock and roll.

Su gran éxito se produjo, sin embargo, cuando conoció a Annie Mae Bullock en 1958 en St. Louis, luego rebautizada como Tina Turner, y se convirtieron en socios profesionales y personales.

Las largas piernas de Tina Turner, su melena suelta y su poderosa y sensual voz catapultaron a ambos a la fama. Ella lo dejó en 1975 y lo acusó luego en su autobiografía 'I, Tina', de pegarle y violarla, de abusar de drogas, de engañarla y de estafarla económicamente.

Tina Turner siguió adelante con su carrera en solitario y la película sobre su matrimonio, 'What's Love Got To Do With It', se convirtió en un éxito en 1993. En una entrevista con la revista 'Jet' este año, Ike Turner dijo que cometió errores como marido. "Si le debo una disculpa a alguien, es a Tina", dijo. "Le hice pasar por el infierno por mis historias con otras mujeres. Me arrepiento, pero no puedo cambiarlo".

Mientras Tina Turner se convertía en cada vez más famosa,Ike Turner se fue hundiendo en el alcohol y las drogas. Fue arrestado numerosas veces acusado de posesión de estupefacientes y pasó 17 meses en la cárcel. Estaba entre rejas cuando él y Tina Turner ingresaron en 1991 en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Continuó trabajando como guitarrista, pianista, compositor y productor, y su disco 'Risin' With the Blues' ganó un Grammy este año al mejor álbum tradicional de blues.

Ike tuvo cuatro hijos de cuatro matrimonios, entre ellos dos hijos de su relación de 16 años con Tina Turner.

12 NOVIEMBRE 2007
Ira Levin, el escritor de 'La semilla del diablo'

WASHINGTON.- El novelista Ira Levin, autor de grandes éxitos literarios como 'Rosemary's Baby' ('La semilla del diablo') y 'The Boys from Brazil' ('Los niños del Brasil'), murió el 12 de noviembre en Nueva York, a los 78 años de edad. Falleció por causas naturales, según explicó su hijo Nicholas.

Como escritor, Levin sólo es autor de siete novelas, pero todas ellas tuvieron un enorme éxito de la crítica y del público, y la mayoría fue llevada al cine.

Las principales obras fueron 'Rosemary's Baby', que llevó al estrellato a Mia Farrow y John Cassavetes por la película 'La semilla del diablo', y 'Los niños del Brasil', con Gregory Peck, James Mason y Laurence Olivier.

La primera cuenta la historia de una joven de Nueva York que se queda embarazada por el diablo, en tanto que la segunda relata una conspiración de Josef Mengele, el médico de los campos de concentración nazi, para clonar un nuevo Adolfo Hitler desde Sudamérica.

Levin también consiguió gran éxito con 'The Stepford Wives' ('Las mujeres perfectas') y 'Deathtrap' ('La trampa de la muerte'), una novela de suspense tragicómico.

Nacido en Manhattan el 27 de agosto de 1929, Levin comenzó a escribir para la televisión cuando todavía era un adolescente. Su primer éxito se produjo con la novela 'A Kiss Before Dying' ('Bésame antes de morir'), la historia de un hombre ambicioso que asesina a su novia para quedarse con la hermana de ésta.

Con esa novela ganó el premio Edgar de la crítica y fue llevada a la gran pantalla en 1956, con Robert Wagner como personaje principal y después, en 1991, en una nueva adaptación con Matt Dillon.

Considerado un gran maestro de las novelas de misterio, Levin recibió un segundo galardón Edgar en 1980 por 'Deathtrap', la historia de un dramaturgo decadente que interviene en un complot para asesinar a un rival y robarle su novela.

Como casi todas sus obras esa novela también fue un éxito cinematográfico en 1982 con Michael Caine y Christopher Reeve en los papeles principales.

Levin también hizo comedia y en 1955 adaptó la novela 'No Time for Sargeants' que en el cine dio fama al actor Andy Griffith.

Sus dos matrimonios terminaron en divorcio y le sobreviven tres hijos: Nicholas, Adam y Jared, además de una hermana y tres nietos.





21 NOVIEMBRE 2007

FERNANDO FERNÁN GOMEZ
Actor, director de cine y teatro, escritor y académico de la Lengua. Fernando Fernán-Gómez (1921-2007) ha paseado su genio y figura con ironía, talento y brillantez. Él mismo se definió como «un tímido con mal carácter»; su fama de cascarrabias la cultivó para espantar a pesados. A lo largo de una carrera iniciada en 1943 ha interpretado más de 200 películas con las que ha acumulado numerosos premios, incluidos los Nacionales de Teatro (1985) y Cinematografía (1989) o el Príncipe de Asturias de las Artes (1995), además de los siete Goyas y otros galardones de los festivales internacionales de cine de Berlín y Venecia.

Tras nacer circunstancialmente en Lima (Perú), llegó a España con su abuela materna, que desde entonces se encargó de su educación. En 1930 entró en el cuadro artístico de su colegio para un pequeño papel de camarero en la obra de Vital Aza 'El padrón municipal'. Tras cursar el Bachillerato, no pudo estudiar Filosofía y Letras por el comienzo de la Guerra Civil. En 1939, entró de meritorio en dos compañías, y en una de Laura Pinillos fue descubierto por Jardiel Poncela, quien le asignó un pequeño papel en 'Los ladrones somos gente honrada', obra estrenada en 1940 en el madrileño Teatro La Comedia.

En 1943 fue contratado por la productora fílmica CIFESA para 'Cristina Guzmán' de Gonzalo Delgrás y comenzó un intenso trabajo cinematográfico: 'El destino se disculpa' (1944), 'Domingo de Carnaval' (1945), 'Botón de ancla' (1947), 'La mies es mucha' (1948), 'Balarrasa' (1950), 'Esa pareja feliz' (1951), 'La vil seducción' (1968), 'Ana y los lobos' (1972).

Esta última película abrió una fructífera etapa como intérprete. De ese largo etcétera son ejemplos 'El espíritu de la colmena' (1973), de Víctor Erice; 'El amor del capitán Brando' (1974), de Jaime de Armiñán; 'Pim, pam, pum, fuego' (1975), de Pedro Olea; 'El anacoreta' (1976), de Juan Estelrich; 'Mamá cumple cien años' (1979), de Carlos Saura; 'La colmena' (1983), de Mario Camus; 'La lengua de las mariposas' (1999), de José Luis Cuerda; o 'En la ciudad sin límites' (2001), de Antonio Hernández.

Fernán-Gómez desarrolló, igualmente, una gran labor como director. A sus filmes primerizos como 'Manicomio' (1952), 'El malvado Caravel' (1955), 'La vida por delante' (1958) y 'La vida alrededor' (1959) siguieron los conocidos 'Sólo para hombres' (1960) y 'La venganza de Don Mendo' (1961). Poco después llegaron 'El mundo sigue' (1963) y 'El extraño viaje' (1964), dos títulos emblemáticos en la historia del cine español. El teatro fue otra de sus grandes conquistas. En 1960 creó su compañía y dirigió y/o actuó en obras propias como sus populares 'Bicicletas...' (1982), llevadas al cine por Jaime Chávarri en 1983.
Académico de la lengua

La literatura forma parte de su variedad de facetas y recursos creativos. Fernán Gómez se ha revelado como novelista después del debutante '(El) vendedor de naranjas', que publicó en 1961. En 1985 vio la luz el que en otro tiempo fuera un serial radiofónico, 'El viaje a ninguna parte', al que siguieron otros títulos como 'El actor y los demás' (1987); los dos volúmenes autobiográficos de 'El tiempo amarillo' (1990); o 'La Puerta del Sol' (1995).

Miembro del Patronato del Instituto Cervantes, fue elegido el 17 de diciembre de 1998 académico de la Lengua para ocupar la vacante del poeta y lingüista Emilio Alarcos (sillón B) e ingresó en esta institución el 30 de enero de 2000 con el discurso 'Aventura de la palabra en el siglo XX'.

Ni su débil salud detuvo a este trabajador infatigable que en 2000, casi octogenario, estrenó en Bilbao la comedia escrita tiempo atrás 'Los invasores del palacio' y protagonizó el largometraje de Javier Aguirre 'Voz', basado en un monólogo del irlandés Samuel Beckett, y el primero hasta ahora filmado en un solo plano.

Su trayectoria ha sido reconocida en multitud de ocasiones. En el currículum de este coloso del cine y el teatro español figuran los Premios Nacionales de Teatro (1985) y Cinematografía (1989), el Príncipe de Asturias de las Artes (1995) y tres Osos del Festival de Berlín: dos de Plata al mejor actor por cintas de Juan Estelrich 'El anacoreta' (1976) y Jaime de Armiñán 'Stico' (1984), y el tercero Honorífico (2005).

Además, colecciona siete Premios Goya. En 1987 logró cuatro de estos galardones —tres con 'El viaje a ninguna parte' (película, guión y dirección)— y un cuarto con 'Mambrú se fue a la guerra' (mejor actor). Por la primera de este dúo la Asamblea de Directores y Realizadores Cinematográficos de España (ADYRCE) le eligió mejor director y actor. Su quinta y sexta estatuillas fueron como mejor actor por los trabajos de Fernando Trueba 'Belle Epoque' (1992) —Oscar a la mejor cinta en lengua no inglesa— y de José Luis Garci 'El abuelo' (1998), respectivamente. Y su séptimo Goya por el guión adaptado de la película 'Lázaro de Tormes' (2001). La Academia Española de Cine le concedió, además, su Medalla de Oro (2001).

En 2006 los realizadores David Trueba y Luis Alegre le dedicaron en el Festival donostiarra 'La silla de Fernando', fruto de una extensa conversación filmada en su casa de las afueras de Madrid. Según Trueba, descubre una personalidad «muy alejada del arquetipo de hombre hosco y huraño que con frecuencia acompaña su imagen pública».



He aquí unos videos del youtube, de la obra "El abuelo" de Galdós, que, como algunos sabéis, está inspirada en historias de Polán. La novela fue escrita cuando el escritor canario estuvo viviendo de Toledo y fue de visita por los pueblos toledanos. Se habla de "Jerusa" que, posiblemente, haga alusión a la sierra de La Jarosa, de Polán.
http://youtube.com/watch?v=5aIXWsGRI5w
http://youtube.com/watch?v=JScq1EGd9L4